Silencio

La divisa de Duchamp -"Silencio, lentitud, soledad"- J. Joyce.
"El silencio del gran artista es aberrante" Joseph beuys.

1966 Marcel Duchamp terminó una obra en la que había Estado trabajando en silencio durante más de veinte años . El silencio nace referencia a su relación con el público : todo el mundo creía que Duchamp había abandonado definitivamente el arte hacía décadas y él nunca atacó esa creencia . Probablemente había abandonado el arte y simplemente seguía trabajando . O quizás había abandonado toda relación con el público, con sus expectativas. Como sea, ese año (1966) consideró que su trabajo, llámeselo arte o como se quiera, estaba concluido, y sobre el brazo derecho de la figura femenina desnuda inscribió el título de la obra, Etant Donnés : 1 ° la chute d'eau, 2° le gas d'éclairage . . ., agregó las fechas de comienzo y terminación ,y finalmente estampó su firma . Además, también en 1966, preparó una carpeta ilustrada de instrucciones para que cualquiera pudier a desarmar y rearmar la obra en caso de ser necesario.

“READY-MADES” El objeto anestesiado.

"En 1913 tuve la feliz idea de fijar una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina y de mirar cómo giraba.

Unos meses más tarde compré una reproducción barata de un paisaje de atardecer invernal, que llamé “Farmacia” tras haberle añadido dos breves toques, uno rojo y el otro amarillo, al horizonte.

En Nueva York, en 1915, compré en una quincallería una pala de nieve sobre la que escribí: “En previsión de brazo roto” (In advance of the broken arm).

Fue por esa época cuando se me ocurrió la palabra “ready-made” para designar esta forma de manifestación.

Hay un punto que quiero establecer muy claramente y es que la elección de estos ready-mades nunca me vino dictada por ningún deleite estético. Esta elección se basaba en una reacción de indiferencia visual, adecuada simultáneamente a una ausencia total de buen o mal gusto… de hecho una anestesia completa.

Esta frase, en lugar de describir el objeto como lo hubiese hecho un título, estaba destinada a transportar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de representación: llamaba a eso para satisfacer mi tendencia a las aliteraciones, “ready-made ayudado” (“ready-made aided”).

Otra vez, queriendo subrayar la antinomia fundamental que existe entre el arte y los ready-mades, imaginé un “ready-made recíproco” (Reciprocal ready-made): ¡Utilizar un Rembrandt como tabla de planchar!

No tardé en darme cuenta del peligro que podía haber en usar sin discriminación esta forma de expresión y decidí limitar la producción de los ready-mades a una pequeña cantidad cada año. Comprendí por esa época que, para el espectador más aún que para el artista, el arte es una droga de hábito y quise proteger mis ready-mades contra una contaminación de tal género.

Otro aspecto del ready-made es que no tiene nada de único… la réplica de un ready-made transmite el mismo mensaje; de hecho casi todos los ready-mades que hoy existen no son originales en el sentido usual del término.


Una última observación para concluir este discurso de egomaníaco: Del mismo modo que los tubos de pintura empleados por el artista son productos manufacturados y ya hechos. Debemos concluir que todas las telas del mundo son ready-mades ayudados y trabajos de acoplamiento."


Marcel Duchamp, 1961.

+readymades
+El Ocaso de la Concepción Romántica del Artista.